Häufig gestellte Fragen
Kunst schaffen
Welche Materialien verwendest du?
Ich arbeite sowohl digital als auch traditionell.
Für meine digitalen Zeichnungen bevorzuge ich das iPad mit Procreate, weil ich es problemlos überall hin mitnehmen kann.
Für kompliziertere Projekte, hauptsächlich für meine Arbeit an Videospielen, verwende ich ein Huion Kamvas und Photoshop. Es erlaubt mir, mehr Ebenen zu verwenden und zu anderen Programmen wie 3D-Software zu wechseln.
Für meine traditionelle Kunst verwende ich am liebsten Aquarellfarben (keine bestimmte Marke), wasserfeste Copic-Fineliner oder wasserfeste Tinten aus Flaschen "Rohrers Antiktusche". Als Skizzenbuch mag ich das Hahnemühle Aquarell, weil es Aquarell gut aufnehmen kann. Generell ist gutes Papier für Aquarelle sehr relevant.
Wie sieht dein Zeichenprozess aus?
Mit meinem Skizzenbuch sammle ich gerne Referenzen in der realen Welt. Ideen für neue Bilder skizziere ich dann meist digital. Dann arbeite ich alles digital mit klaren Linien oder analog mit Aquarell aus.
Wenn du mehr zu meinen Prozess sehen möchten, ist mein Domestika-Kurs definitiv etwas für dich. Schau dir auch meine Zeitraffervideos auf TikTok und Instagram an.
Woher nimmst du deine Inspirationen?
Meine wohl größte Inspiration ist die Natur, die Farben und Formen von Flora und Fauna. Fantasy-Bücher und -Filme, sowie die Werke von Studio Ghibli spielen ebenfalls eine Rolle in meinen Kreationen.
Hast du Tipps, um besser zeichnen zu lernen? Wo fange ich am besten an?
Es ist schwer, besser im Zeichnen zu werden, aber du WIRST dich verbessern, wenn du weiter übst! Es ist kein Talent, mit dem manche Menschen einfach geboren werden, sondern man muss es wie ein Musikinstrument lernen.
Dank des Internets gibt es heute eine riesige und meist kostenlose Auswahl an Kunst-Tutorials auf Youtube, Artstation, Skillshare, Domestika.... Wie die meisten Künstler sagen, ist es wichtig, die Zeichengrundlagen zu wiederholen, bis du dich sicherer mit ihnen fühlst.
Zeichne regelmäßig, zeichne Dinge, die dich interessieren, um dich zu motivieren, und zeichne genau das, was du von der Realität beobachtest. Mit der Zeit wirst du besser darin, diese Dinge aus der Erinnerung zu eigenen Entwürfen zu kombinieren.
Wie findet man seinen Stil beim Zeichnen?
Dein eigener Stil ist wie der Schmelztiegel all der Künstler und Stile, die dir am besten gefallen und auch der anderen Dinge, die dein Leben neben der Kunst prägen. Ich entwickle meinen Stil weiter, indem ich viel zeichne und andere Kunst und die Welt um mich herum genau beobachte. Ich frage mich: Was genau gefällt mir an einem Lieblingskunstwerk und wie kann ich das auf meinen eigenen künstlerischen Ausdruck übertragen?
Zeichnungen sind meist ein sehr persönlicher Ausdruck, daher kann auch deine Persönlichkeit Teil deines Stils sein: Was sind deine Hobbies, Interessen? Liebst du Mode, Tiere, Natur oder bist du ein großer Sci-Fi-Fan? Mache es zu einem Teil deiner Kunst.
Künstler neigen allerdings gerade am Anfang dazu, zu viel Wert auf ihren individuellen Stil zu legen, und es könnte sinnvoller sein, in Projekten zu denken. Je nachdem, ob sich bei eine Zeichnung um einen Comic, eine Plakatserie oder Landschaftsbilder handelt, machen unterschiedliche Stilrichtungen Sinn und ich kann innerhalb dieses neuen Projekts einen neuen aber einheitlichen Stil ausprobieren.
Welche Pinsel benutzt du?
Ich habe meine Lieblings-Procreate-Pinsel für dich hier zusammengefasst.
Hast du Tipps gegen kreative Blockaden?
Es ist ganz normal, dass sich mehr oder weniger kreative Phasen abwechseln. Mir hilft es sehr, regelmäßig Notizen zu machen und Routinen einzuhalten.
Ich setze mir bestimmte Zeiten zum Zeichnen für Aufträge und Zeiten zum Üben in meinem Skizzenbuch. Den Rest des Tages, wann immer ich Ideen für Zeichnungen bekomme oder was ich sonst noch gut in meiner Skizzenbuchzeit experimentieren könnte, mache ich mir Notizen auf meinem Handy. Wenn ich draußen Dinge erledigen muss, halte ich die Augen offen, um interessante Naturbilder zu machen.
Wenn es dann wieder Zeit zum Zeichnen ist, kann ich einfach eine Liste mit kreativen Plänen und Referenzfotos öffnen und muss nicht erst nach Ideen suchen.
Karriere und Ausbildung
Wie lange hast du gebraucht, um Zeichnen zu lernen?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet, aber ernsthafter mit der Kunst beschäftigt habe ich mich erst nach dem Abitur, etwa mit 18 Jahren. Als ich mich für einen Beruf entscheiden musste, wurde mir das klar, es musste etwas mit dem Zeichnung zu tun haben. Ich wollte Kunst studieren, wurde aber zunächst nicht angenommen und musste noch ein Jahr üben.
Ich fing fast jeden Tag an zu zeichnen und ich würde sagenes dauerte ca. 4 jahre bis ich mich künstlerisch besser ausdrücken konnte und Aufträge bekam.
Bist du Vollzeitkünstler?
Ja, ich bin seit Anfang 2023 ausschließlich als freie Künstlerin tätig. Zuvor habe ich unter anderem als Concept artist bei der Videospielfirma „Chasing Carrots“ gearbeitet und habe dort aufgehört, um meiner eigenen Kunst nachzugehen. Im Moment kümmere ich mich auch noch um meinen kleinen Sohn, also noch nicht ganz Vollzeit.
Wie wurdest du in den sozialen Medien bekannt? Irgendwelche Tipps?
Was mir geholfen hat, in den sozialen Medien bekannter zu werden, ist regelmäßig zu posten, was schwierig sein kann, wenn du eine gute Qualität deiner Bilder aufrechterhalten möchtest. Ich mache oft längere Pausen von Social Media und poste dann ein oder zwei Wochen lang jeden Tag Kunst, weil das für den Algorithmus besser zu funktionieren scheint.
Ich versuche auch, interessante Kommentare für andere zu hinterlassen und ihre Kunst zu teilen, denn wenn sie meine Kunst im Gegenzug teilen, funktioniert das besser, als Facebook und Instagram für Reichweite zu bezahlen.
Es ist auch sehr hilfreich, darüber nachzudenken, wie andere deine Kunst sehen, Menschen lieben es, Teil deiner Reise zu sein und wollen ihren eigenen Wert in einem Beitrag finden. Frage dich also ab und zu: Warum wäre das für jemand anderen interessant? Ist was ich poste unterhaltsam? lehrreich? Emotional?
Tipps zur Preisgestaltung von Kunst?
Die eigene Kunst mit einem Preisschild zu versehen ist sehr individuell und richtet sich nach Ihrem aktuellen Bedarf. Für einen anfänglichen Stundensatz können Sie sich daran orientieren, was andere Künstler für ähnliche Dienstleistungen in einem ähnlichen Stil verlangen. Wenn Sie mit diesem Satz eine oder zwei Provisionen erhalten haben, können Sie jedes Mal etwas höher gehen. Schlagen Sie lieber etwas Höheres vor und versuchen Sie zu verhandeln, wir Künstler werden tendenziell unterbezahlt.
Was hast du studiert und kannst du empfehlen, auf eine Kunsthochschule zu gehen?
Ich habe Media art and Design an der HBK Saarbrücken in Deutschland studiert und es war eine tolle Erfahrung für mich. Dort hast du eine sehr freie Kurswahl und ein tolles Auswahl an Werkstätten, was sehr dabei hilft herauszufinden, was dir am besten liegt.
Da ich weiß, dass das Kunststudium in manchen Ländern sehr teuer ist, würde ich es nicht jedem empfehlen. Zeichnen kann man dank Internet auch ohne Schule lernen. Aber wenn du die Möglichkeit hast, kann es dir helfen, deinen künstlerischen Horizont zu erweitern und erste Kontakte für die Berufswelt zu knüpfen.
Kann man von Kunst leben?
Es ist schwieriger, vom Zeichnen zu leben als von anderen Berufen, aber die kurze Antwort lautet ja. Ich würde sagen, man muss das Zeichnen genug lieben, um so viel Zeit zu investieren, die eigenen Fähigkeiten so weit zu verbessern, dass jemand genug dafür bezahlen würde.
Als digtialer Künstler kannst du eine Vollzeitbeschäftigung in einem Animations- oder Videospielstudio finden.
Viele freischaffende Künstlerinnen und Künstler nutzen eine breite Palette von Einnahmequellen wie: Aufträge, den Verkauf von physischen Waren und Originalen, den Verkauf von Bildrechten, Youtube-Anzeigen, Patreon oder das Unterrichten von Kunst.
Wie Bekomme ich mehr Jobs?
Das hängt ganz davon ab, welche Art von Künstler oder Designer du sein möchtesn, denn für einen bildenden Künstler ist das anders als für einen Animator. Suche nach Vorbildern, die genau das tun, woran du auch gerne arbeiten würdest, und schau, wie sie es schaffen.
Das Wichtigste, um einen Job oder Aufträge zu bekommen, ist meist dein Online-Portfolio auf Artstation oder einer eigene Website. Dieses sollte deine besten vielleicht 10 Werke zeigen, die die Art von Arbeit repräsentieren, von der gerne mehr machen würdest. Wenn du noch keine aktuellen Aufträge hattest, überlege wonach ein möglicher Kunde suchen würde und denk dir selbst einige Projekte aus.
Der nächste Schritt besteht darin, deine Arbeiten und Skizzen auf den sozialen Medien zu teilen und auch Allen im echten Leben zu erzählen, dass du auf der Suche nach Aufträgen bist.
Was ist der effizienteste Weg, Kunst zu bewerben?
Social Media ist dafür natürlich bestens geeignet. Ich würde sagen, such dir eine Hauptplattform aus, die du am meisten magst und in die du die meiste Zeit investieren möchtest um mit anderen zu interagieren. Von dort aus kannst du dich auch auf anderen Plattformen ausbreiten, wenn du noch Zeit hast.
Erzähl ruhig allen, dass du nach Aufträgen suchst und biete aktiv Produkte an. Das könnten Drucke oder Sticker von deinen Zeichnungen sein, aber auch "Ich zeichne euer Haustier in diesem Stil für 80€".
Suche online nach Stellenausschreibungen für Künstler, zum Beispiel auf Artstation, und sende Sie interessanten Unternehmen gerne eine Initiativbewerbung per E-Mail mit Ihrem Portfolio. Oft haben diese Unternehmen so viele Bewerbungen auf dem Schreibtisch, dass sie nicht einmal eine Stelle ausschreiben müssen.
Messen wie die ComicCon und Kunstmärkte sind eine weitere großartige Möglichkeit, Gleichgesinnte und zukünftige Kunden zu treffen.
Geschäft
Wohin lieferst du und wie lange wird es dauern?
Ich versende aus Deutschland in die EU, Österreich, Norwegen, UK, USA, Neuseeland und Australien und du kannst mehr zum Versand Hier lesen
Woher kommen deine Produkte?
Ich lasse die meisten meiner Produkte von deutschen Herstellern in meiner Nähe produzieren. Die Geschirrtücher werden in Großbritannien hergestellt und die Enamel-Pins und Washi-Klebebänder stammen aus China, aber ich suche dafür nach nachhaltigeren Alternativen.
Alle Kunstdrucke werden von mir mit einem Epson Ecotank Fotodrucker selbst angefertigt.
Wie oft versendest du?
Ich verpacke alle Bestellungen selbst, manchmal auch mein lieber Mann. Meistens brauchen wir 3 Tage, um sie zur Post zu bringen, aber manchmal nur 1 oder bis zu 5, wenn das Familienleben beschäftigt ist. Geben Sie uns Bescheid, wenn Sie es dringend brauchen, zB für ein Geschenk, dann beeilen wir uns.
Wie hast du deinen Shop erstellt?
Ich verwende für diese Seite und den Shop den WIX Webbuilder und kann ihn empfehlen.
Wann sind ausverkaufte Produkte wieder auf Lager?
Leider habe ich gerade nicht so viel Platz und suche ein größeres Atelier. Es wird also noch eine Weile dauern, bis ich Dinge nachbestellen kann, die viel Platz brauchen. Kleinere Dinge wie Aufkleber sind eher in ein paar Wochen wieder vorrätig. Wenn Du auf „Benachrichtigen“ klickst, wenn ein Produkt ausverkauft ist, bekommst du eine E-Mail, wenn es wieder da ist.
Ich habe vergessen, etwas zu kaufen oder habe einen Fehler mit meiner Adresse gemacht. Kann ich meine Bestellung bearbeiten?
Keine Panik, schreib mir eine Mail und erzähl mir von dem Problem. Wenn ich das Paket noch nicht verschickt habe, erstatte ich dir die zusätzlichen Versandkosten einer zweiten Bestellung und kann die Lieferadresse korrigieren?
Mein Paket ist nicht angekommen. was jetzt?
Sobald ich ein Paket der Post übergebe, ist es nicht mehr in meinen Händen was damit passiert und wir sind auf Informationen aus der Sendungsverfolgungsnummer angewiesen. Auf Lieferschwierigkeiten habe ich keinen Einfluss und übernehme keine Kosten für zusätzlichen Versand.
Wenn es mal nur länger dauert, sind Pakete bisher fast immer wieder aufgetaucht.
Gibt es deine Artikel auch irgendwo in einem echten Laden?
Bisher verkaufe ich nur ab und zu auf Märkten und Messen. Wenn du zufällig Verkäufer bist oder jemanden kennst, der Interesse an meinen Produkten haben könnte, lassen es es mich wissen :)
Nutzung meiner Kunst
Kann ich ein Tattoo von einer deiner Zeichnungen stechen lassen?
Ich fühle mich immer sehr geehrt, wenn jemand meine Kunst tätowieren lassen möchte! Wenn du eine meiner bestehenden Illustrationen verwenden möchten, würde ich mich freuen, wenn du Hier ein „Tattoo-Ticket“ kaufen würdest.
Auf diese Weise wird meine Arbeit als Illustrator gewürdigt und ich kann dir ein PNG oder Lineart des Designs zusenden. Ich schicke dir auch eine schriftliche Genehmigung für deinen Tätowierer, wenn er so etwas möchte.
Auf Bilder vom Tattoo würde ich mich natürlich sehr freuen!
Kann ich deine Kunst für ein kommerzielles Projekt verwenden?
Wenn du daran interessiert bist, eine meine vorhandene Arbeiten für ein kommerzielles Projekt zu verwenden, schreiben schreib mir bitte eine Mail, damit wir eine mögliche Lizenzvereinbarung individuell besprechen können.
Kann ich deine Kunst als Referenz verwenden?
Du kannst meine Zeichnungen gerne als Grundlage für private Projekte verwenden, zum Beispiel ein 3D-Modell meiner 2D-Charaktere. Aber bitte erwähne mich, wenn du es teilst .
Kann ich etwas von deinen Zeichnungen auf meinem Blog / meiner Website / in meinen sozialen Medien posten?
Du kannst meine Kunst jederzeit in Ihren sozialen Medien oder deinem Blog reposten, wenn du mich oder meine Website erwähnst und wenn möglich markierst.
Zeichnest du nach Auftrag?
Bitte schreib mir per Mail, dann können wir eine mögliche Zusammenarbeit besprechen.